“蚕为吾友，吾师。它既是我的创作媒介，一种天人合一的创作方法中亲密互动的伙伴，又是我的精神导师，它赋予我创作的激情和灵感。”——梁绍基
艺术家梁绍基和梁诠双人展“益”将于7月19日在华侨城盒子美术馆开展，开幕式定于8月4日举行。本次展览由许晟策划，展示二人在不同的媒介与风格中惺惺相惜，遥相呼应的状态，以及超越形式与观念的生命与精神层面的碰撞。
本次展览的文字分为六个部分，分别是两位艺术家的访谈，关于“益”的介绍，关于蚕的基本知识，关于茶的基本知识，关于后现代思潮的基本介绍，以及对“禅”的发展过程的梳理。
梁绍基 时间与永恒 装置 400×77×65cm梁绍基于1965年毕业于浙江美术学院（今中国美术学院）附中后，参加工作曾接触民间编织设计，同时进行绘画雕塑创作。又于1986年至1989年四年间，参加了浙江美术学院的万曼壁挂工作室，进行研修学习。
梁绍基梁绍基年轻时就对使用新材料的创作十分着迷，并受到导师万曼的影响，一直思索着如何把实验性加入到自己的创作中。直至1998年，在自己作品的展览现场观察到，作为材料拼贴在作品上的干茧，在雨后光线的照射下，竟意外地产生了一些虚虚实实的重影，他仿佛看到了干茧活过来的错觉，他被干茧在恍惚间蠕动着的生命力所吸引。此后便开始了对养蚕科学的研究，并以此开创了一种与蚕合作的艺术创作方式。
梁绍基 沉雷 装置52×42cm×9 pieces（布展尺寸可变） 2019利用蚕吐丝的行为，与自己的创作概念融汇在一起，共同产生出一系列特有的，实验性极强的，含有生命与时间哲学含义的艺术作品。梁绍基对于东方哲学的深刻理解，使得他的实验性展现出异于西方的美学趣味。他说，“丝，思，史，诗是他创作的方向和自我总结。
梁铨梁铨于1964年考入浙江美术学院（今中国美术学院）附中。又于1981年赴美国旧金山艺术学院进行版画研习。他归国后的创作，受到铜版技法中“薄拼贴”的影响，并在画面中叠加重彩及中国传统图像，借以探讨中西艺术语言的融汇方式。
梁铨 蚕房-向梁绍基致敬·双联画·色，墨，宣纸拼贴·2019他灵活使用不同材质，以轻便灵动的方式来进行创作，对于传统中国画在陈列时所带来的拼贴的概念——即装裱，也有着深刻理解，于是把创作的方向引向了以宣纸为基础材料，渲染颜色，并且拼贴成画的方式。此后，撕、染、拼贴便成为了他在创作中经常使用的动词。
梁铨 茧·色·墨·茶·宣纸拼贴 2019出于梁铨对于传统中国画构成及气质的理解，他的作品强调了“秩序”。观众可以轻易地在画面里发现那些令人想起地平线及江岸的横线条，以及似乎来自树木与山体的竖线条，还有各种相对规则的几何形体，其中又包含了偶然而自由的“天趣”。他说，重新发现中国古画中的理性与现代精神，是当代与传统相连接时最为关键的部分。
梁铨与梁绍基二位不仅是同乡，校友，也都亲历了中国当代艺术从始至今的发展，这次聚首不仅是一次展览，更像是一次跋山涉水后的相会。策展人许晟认为，两位艺术家的区别不在于形式或风格，而在于艺术产生的方式，“如果说梁铨的艺术更像肖邦，在严谨的结构中追求摄人心魄的变化；那么梁绍基的艺术就更像瓦格纳，在宏大的叙述中追求层次分明的冲突。”
梁铨 加一点茶·色，墨，茶，宣纸拼贴·2007梁铨喜欢在夏天作画，气候炎热，作品中却有木香乘清风延绵，抚慰着躁动。梁绍基则暗藏着春雷般的蓬勃生机。雷与木，都有自然最本真之美，藏于微妙而切实之处，在二人的艺术中也是如此。
“30年前的‘自然系列’的创作是一个识蚕、养蚕、读蚕、敬蚕、梦蚕的过程。蚕为吾友，吾师。”梁绍基说，“它既是我的创作媒介，一种天人合一的创作方法中亲密互动的伙伴，又是我的精神导师，它赋予我创作的激情和灵感。”
梁铨的画，在处理茶渍，或者纸的边缘那种微妙细节的时候，也有某种类似在处理笔墨的感觉，比如纸的边缘那种很微妙的灰色，排在一起的时候，还是要考虑它们的疏密浓淡。“我喜欢那种淡泊冷艳的细微变化。每当画中有了这样的东西，我就很兴奋，试着把它保留下来，让其它元素来围绕它。”梁铨说。

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