釉里红是元代景德镇窑创烧的一种釉下彩绘。釉里红即釉下的红色，它以氧化铜在瓷坯上着彩，然后施透明釉，1300℃还原焰烧成。
但真正色彩鲜艳的极为罕见，这是因为它的制作过程复杂。这一工艺始于元代，明代达到成熟阶段，清代以后，更有所发展。
元代釉里红大多呈灰白色，器物以碗、罐居多。装饰简单，有缠枝莲、缠枝牡丹、草叶纹等。
明洪武年釉里红较为盛行，呈色浅红而带灰色。当时的器物釉面有的有纹片。除了玉壶春瓶、玉壶春执壶及口径在20厘米的大碗为釉底外，其它均为糙底。装饰以线描为主，纹饰有缠枝菊纹、缠枝牡丹、缠枝莲等，与元代的人物故事、动物、鱼藻等图案相比，就显得简单了。器型除了瓶、壶外，还有盘、碗、罐等。
清雍正时的釉里红呈色鲜红且有层次，烧造得极为成功，可谓历史高峰。当时器型有盘、碗、瓶等，纹饰以三鱼、五蝠为多见。
釉里红瓷是指用铜红料在胎上着彩，然后罩以透明釉在高温还原气氛中一次烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。现有的出土资料和传世实物表明釉里红瓷器首创于元代景德镇。由于釉里红以铜红料为呈色剂，铜红釉在烧造技术上难度很大，正常显色不仅与彩料中的铜含量和基釉的成分有关，并且对烧造的气氛和窑温的要求都十分敏感，配方和烧成条件的任何细小变化都会导致色调不正，因此发色纯正的釉里红瓷在元代很少见，大多是灰红色。明代洪武时期釉里红仍然较少，发色多是比较淡的红色或偏灰的红色，但较之元代有了很大提高，永乐宣德时期的釉里红发色极佳，浓厚鲜艳似宝石，也有淡红色的，这与当时的透明白釉提炼已达到极高水平有关。宣德以后釉里红走下坡路，直到清代康、雍乾三朝才得以复苏，这时的釉里红发色较为纯正艳美。
釉里红的最da特点是烧制难度大，成品率极低。它是以铜为着色剂，在白胎上直接绘制各种图案纹饰，在上面施一层釉，铜在高温还原焰中发出了红色，所以名叫“釉里红”、
明洪武釉里红缠枝牡丹纹玉壶春瓶 拍卖成交价格：7852万
毫无疑问，这支玉壶春瓶是一件传世的洪武瓷器珍品。由拉坯，到设计、绘制纹饰，乃至施釉及入火水窑烧制，此瓶的每道工序均无懈可击。这支玉壶春瓶做工完美，无论从任何角度观赏，其釉里红纹饰均精巧细腻，在釉里红洪武瓷器当中极为罕见。许多类似的玉壶春瓶由于口沿纤巧易碎，故此多有破损，一支同类玉壶春瓶便是最jia例子；相形之下，此瓶保存至今仍完好无缺，益显其弥足珍贵。
明宣德釉里红三鱼纹高足杯 拍卖成交价格：4380万
此瓷杯之三鱼纹及相关之三果纹，冰清秀雅，简素无华，历代不曾所见，属宫廷御制上乘之作。铜红器，制之不易，火熄处，赤窑初开，见鲜红艳美，似朝霞，彷若天际一抹烧云者，方为上品。此类艺风，非宣德一朝独创，古已有之，举杯品瓷论春秋，艺海观涛时，梦溯前缘。 本品杯，鱼三尾，两相随，一相对，简洁灵活，全无枯燥乏味之感。赏杯鱼，闲时把玩，两两一双，或相望、或相逐、或相别，仅此一笔，顿添生气。中华艺术，博大精深，方寸间，便可尽收天地，广纳百川。此杯艺风，清素简当，禅意甚浓，时之文墨，亦无类者。
清乾隆釉里红穿枝螭龙图葫芦瓶 拍卖成交价格：4322万
此件藏品毫无疑问是清代乾隆年间的一支传世珍品，其制作工艺精湛，拉胚，纹饰到施釉都是顶ji之作。清三代瓷器就属乾隆对瓷器烧造攻击非常苛刻。而此件釉里红葫芦瓶，无论从各个方位看，都是精美无比。其底书大清乾隆年制。
明洪武釉里红开光式寿鞠图棱口折沿大盘拍卖成交价格：4098万
此类釉里红大盘，烧成难度极大，为明初制瓷艺匠之罕见成功典范，实为难得，仅有五件尺寸相若之作例见于拍卖。
此盘所现三种装饰元素，菊花、莲花以及波涛纹为洪武时期瓷器典型纹样，但迄今罕见此纹饰组合绘于同一大盘之上。比较一件极为近似样例，盘心绘三朵折枝菊花。

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张总
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