在中国民间传统手工技艺中，刺绣一直被视为生动的文化符号，绣娘指尖流转的一针一线，描绘成一幅幅生动的绣画，诉说着历史文化与久远的故事。2018年11月2日，中国刺绣艺术传承、弘扬、创新研讨会暨《中国工艺美术大师作品全集.李艳卷》首发式在新华联铜官窑古镇举行。
研讨会上，文化部原副部长、中国艺术研究院原院长王文章，文化部非物质文化遗产司原司长马文辉，中国工艺美术界资深专家、中国工艺美术协会原副会长唐克美等文化界、工艺美术界的专家齐聚一堂，围绕刺绣艺术的历史、现在和对未来发展的设想，分析刺绣艺术在传承、弘扬中面临的新形势、新问题，共同探讨新时代中国刺绣艺术的传承与发展。
“当今的传统工艺美术处于历史上最好的时代。就刺绣而言，有传承，有创新，有发展。”王文章表示，在非物质文化遗产的传承上，传承人是关键，因此，国家要更加注重保护和培育非遗传承人；对于传承人来说，则需要更好地继承传统技艺，并坚持学习、不断创新，让时代元素和自己的独特风格融入技艺中，保持非遗文化的活力和生命力。
“在工艺美术的继承中，我们应该感激传统、珍惜传统，并在传统中创新。”马文辉表示，新华联铜官窑古镇是继周庄、古北水镇之后又一古镇模式，既有“绣珍阁”刺绣艺术馆、长沙窑博物馆、钱币馆这样的人文馆，也有站在科技前沿的机器人博物馆，还有矿物宝石这样的自然馆，内容异常丰富，给人一种别开生面的感受。
“优秀的工艺美术品是天巧与人工的完美结合，它可以让我们感恩自然、怀念传统、感受人性的温暖。”周郑生表示，在几十年的坚守与创新中，李艳为湘绣注入了新的生命力，推动了湘绣向前发展。《中国工艺美术大师作品全集.李艳卷》既是李艳精湛创作的汇集，也是湘绣乃至中国刺绣、中国工艺美术理论与实践的重要成果。
唐克美在主旨发言中表示，中国工艺美术是中华文明、中华文化重要的组成部分。因而，刺绣艺术一定要坚持多样化发展，防止绣种、题材、技艺、风格的趋同化、同质化倾向，警惕刺绣生命机体的僵滞与萎缩，中国刺绣人要背靠传统、面向时代、勇于开拓、积极创新，保持刺绣艺术的发展活力。
当天，与会人员还参观了新华联铜官窑古镇“绣珍阁”刺绣艺术馆。据悉，该馆是中国第一家集苏、湘、蜀、粤及各地方绣种的大型刺绣艺术博物馆，建筑面积3486平方米，空间展示分上下两层，面积共计2418平方米。博物馆分为奥义、摄神、摹实、若镜、拟象、观妙、乐生等七个常设展厅，以及一个珍品厅与一个临时展厅，其中不乏大师巨作、绝世孤品，堪称可代表现当代刺绣艺术、刺绣工艺之最高水平，亦弥补故宫近现代织绣藏品的空缺。
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