舞台灯光滤色片相叠加“物色相减”所获得的光色与舞台上两种不同光色的灯光混合在一起的“光色相加”是两个不同的调色办法，必须弄清这两个不同的规律，然后在舞台舞台灯光设计实践中熟悉掌握他，才能得到所需的艺术效果。
研究舞台灯光运用光色的技巧时，必须要熟悉使用的工具———舞台发光体及滤色片。正象美术家绘画对必须熟悉颜料是一个原理，话笔及画布的性能一样，舞台上更多的是使用钨灯。由于钨丝在确保正常寿命状态所能承承受的温度，只能发出2800k的光色，光色偏黄，适用于暖色调的滤色片，当表现暖色调的场面时，如蔚蓝色的夜景就比较困难。光源中缺少蓝色成分，因此通过滤色片后约损失了70%的光源，降低了光的照射度，他的色纯主也来自从卤钨灯发明后使光色的色温达到了3200k，这几乎是极限，其光色仍偏暖，如果再提高钨丝的使用温度会导致寿命大幅度降低，也就没有了使用价值了。
舞台剧是肉眼观看的华丽艺术显现，而视神经不同于彩色胶片或电视，人眼的感色细胞较弱，在暗光不对时颜色区别较差。如人眼在月夜的暗光中几乎是色盲的。对色彩的区分比影视灵敏度低得多，舞台灯光的重要问题的解决，如果不借助气体放电灯或金属卤化物灯的开发，提高冷色灯光亮度和纯度就很困难了。目前使用使用上述光法制的灯具的调光（控制明暗的变化）都很不理想，限制了它在舞台上大量的使用调光器时，均因采用降电压而造成了光色的变暖偏色（电压每降低1v则色温降低10k）特别影响冷色调夜光的变光。多少年来曾有人研究使用能调光的荧光灯来解决这一困惑的问题。近年来，影视中开始使用变频调光光纤线的三基色荧光灯。
  韵律就像空气一样,不拘一格,不择手段,无所不用,追求极致,创造完美.就舞台而言,其实就是空间的处理,我认为一切的空间必须有利于戏的展开;一切的空间必须有利于揭示剧情;一切的空间必须有利于创造特定的样式;一切的空间必须有利于操作和体现;一切的空间必须有利于在变化中求统一;一切的空间必须有利于传递设计者的设计理念和信息.
一个被认为是优秀的舞台美术设计的作品,常常依赖观众的文化价值观.就如不同年代的人欣赏音乐的品味不同一样,观众所接受和所创造的文化价值观念形成了对艺术设计感觉的不同.任何的一种设计风格或者设计理念,只有让观众容易接受它理解它进而达到深入人心,那么,它才是成功的.

---