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所以，需要同学们在日常的学习当中加强思维逻辑的训练，遇事就要大胆的分析，并且表达出自己的看法，有人在场就说给他听，没人就找一面镜子说给自己听，久而久之就会形成习惯，以后就算遇到再多问题和恶突发事件，你的脑回路一定都会保持自然流畅。
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此阶段可以说是比较关键的，学习内容主要有有影评写作，电视作品分析，电视栏目策划，广告策划，剧本写作，纪录片，散文写作，戏剧故事写作等等。学这些东西不要去抱着书店买来的比如《影视编导》《影视制作》《节目策划》狂读!一般来说对于初学者可以按照模式去写，但是随着自己学习的深入，一定要慢慢的写出自己的风格，写出自己的东西。对于模式化写作一般是段用好句子例如排比点题指出次篇文章将要评什么!二、巩固提高
所以，需要同学们在日常的学习当中加强思维逻辑的训练，遇事就要大胆的分析，并且表达出自己的看法，有人在场就说给他听，没人就找一面镜子说给自己听，久而久之就会形成习惯，以后就算遇到再多问题和恶突发事件，你的脑回路一定都会保持自然流畅。
、制片成本条件等因素的，拍摄基本不会沿时间轴和剧情的发展按部就班一步一步地进行拍摄。演员有可能需要在一天时间里在几个不同的场景中，去完成与各种演员的对手戏，也许第一个场景就拍摄所扮演角色的死，然后再来拍摄这个角色第一次出现在剧中等其他的戏份。这种跳跃式的拍摄，与话剧舞台顺着剧情发展的时间轴来进行的表演不同。比如，由于剧情需要，同一个角色十年前与十年后会在同一外景地出现。在这种情况下，制片部门在制订拍摄计划时，一般都会安排在同一天进行拍摄。当然也会出现成片中虽然是短时间内前后发生的事情，但由于拍摄场景不同，制片部门就会安排间隔很长一段时间后才进行拍摄。在影视剧中，一场戏长的也就十来分钟，短的可能几秒，但是拍摄所花费的时间却可能需要几小时，甚至几天。拍摄前准备工作的时间较长，需要选择机位、布光照明、环境清理、场景布置，特殊的戏还要做好相应的安全工作或是等候合适的天气等等。拍摄成功的技术要求全部准备就绪后，才能开始拍摄。而对于演员来说，穿上服装、化好妆，摄像机一开机，导演一叫开始，演员就需要迅速进入角色，把镜头前的几十秒或者几分钟的戏完美地表演出来。根据导演的要求，有时可能要反复拍摄同一个镜头。有时候要求演员一开机就要流泪，没有任何的表演过程，这对于很多演员来说是很难完成的。由于影视剧拍摄过程的特殊性，导致演员的角色创作无法具有连续性。因此，影视演员需要具备在特定时间中进行不连贯表演的能力。而话剧表演则要在规定时间内，进行连续的、不间断的人物角色塑造。话剧表演和影视剧表演都是综合艺术，都需要导演、演员及其他相关部门的协调配合，同时要运用多种艺术表现手段来进行舞台呈现或拍摄。但话剧演员和影视剧演员分别作为完成艺术创作的符号之一，他们的地位是不完全相同的，这也是影响演员表演的因素之一。话剧被称为环境
所谓深，气要吸得深，要吸到肺底。可以让孩子们想象妈妈做了好吃的饭，这个时候自己的反应一定是会深深地吸一口气，然后让这口气不要立马跑掉，而要慢慢地把它吐出来;还可以带孩子们到花园里，体会闻花香沁人心脾的感觉。所谓通，气息要通畅。想象从口腔到腹部似乎有一个直通的管子一样去呼吸。所谓匀，吸到的气要有所控制，徐徐吐出。想象自行车放慢气的感觉，深吸一口气，慢慢发丝音的状态。所谓活，就是要做到灵活运用。有些学生往往为了吸气而吸气，气吸得过饱，导致上气不接下气。
真实感与信念是使演员对剧情所虚构的一切特有真情实感并真诚相信的技术。真实感与信念互为作用，同时存在;而没有二者，就不会有体验和创作。演员在表演空间里所接触的一切：布景、道具和人物都是假设的，都是由艺术的虚构而成的，演员处在舞台上和镜头前的每一瞬间都应充满信念，相信所体验到的情感的真实和所进行着的动作的真实，并假借于合乎逻辑和顺序的形体任务和动作，并用“假使”和规定情境来为行为和动作找根据，使演员获得真实感和信念。二、真实感与信念
河北艺考播音培训基地服务至上，形象端庄，气质大方。这也是报考播音主持的一个很重要的条件。要求考生的外在形象好、五官端正、身材良好、仪态气质端庄，整体形象要落落大方，有亲和力。一般院校都要求男生身高1.70米以上，女生身高1.60米以上；有的院校如中国传媒大学要求男生身高1.75米以上，女生身高1.65米以上。
面对屏幕是在“目中无人”的环境中，朗读者要努力做到“心中有人”。对象感正是被朗读者用来作为使思想感情处于运动状态的一种手段，一种途径，属于某种联想想象的东西。在朗读中感受到受众的存在，时时处处为他们着想，感觉到他们的确在听、在想，产生感情上的共鸣。
影视表演艺术并不是突兀的发展起来的，而是有所传承的。研究艺术发展史不难得出，影视表演是从戏剧表演中出来的一种艺术。从生物角度说，戏剧表演就是影视表演的父辈，从影视表演身上也可以看到戏剧表演的基因。因此，影视表演与戏剧表演之间有着千丝万缕的联系.《电影通史》中说道：电影的前身是皮影戏和幻灯。而皮影戏和幻灯就属于戏剧的品种。电影在戏剧的基础上，融合了现代科技，逐渐发展成了一门的艺术。电影发展初期，仍然靠戏剧中的元素支撑，就好比导演，初的电影导演都是从戏剧导演转行过去的，导演方法也并无太大区别；再如演员，影视表演中大部分也是戏剧演员，他们通过戏剧表演方法在镜头前表演，同样受到了人们好评。这就说明，戏剧中的一些元素应用到电影中并无太大不合理。我国的一些影视明星，如巩俐、章子怡、陈道明、濮存昕等，都毕业于戏剧学校，初表演的都是话剧，也正说明了这一问题。而当电影发展到上世纪中期，从戏剧中来的演员开始感受到了影视表演的不同之处，尤其是
文艺常识：文艺常识的考试形式通常有两种：面试和笔试。这一环节主要考察学生的基本知识素养，不一定要有多专深，但必须要广博。时事方面的知识积累很重要。电视编导归属于新闻传播的大范畴，因此从业者必须具备一定的敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。

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