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如果能理解以上这些，稍微熟悉一下段子。
私下排练个30遍左右（照镜子或者给亲朋看，让他们挑不自然的地方）
一段入门版本的《报菜名》就可以登台表演了。参加个学校活动公司年会什么的，问题不大。(・ω・)
南方（粤语）相声
粤语相声早可追溯到上世纪三四十年代，但大众一般以为粤语相声始于五十年代初期。
杨达、黄俊英
杨达、黄俊英
对于粤语相声的身世，大众已较少争论。但是普遍认为，粤语相声是黄俊英在学习借鉴北方相声后，逐渐将其发展壮大的。
进入80年代，在小品的冲击下，表演形式简单的相声不再得到以电视为主要传播媒体的观众的关注。一些新的相声形式如弹唱相声、相声剧等发展起来，但市场仍不大（与此同时，大量相声元素被吸收到小品中）。尽管如此，这段时间里相声还是获得了不小的发展：新一代演员涌现，各种内容和形式上崭新的相声段子不断登台，形成了有别之前的“当代相声”。其中无论是歌颂娱乐型还是针砭时弊型的段子，都有很多深受大众欢迎的例子。在这一时期的各种大小文艺场合，相声仍是娱乐大众的主角。
谢邀。
这个问题有点大。(›´ω`‹ )
先说一下自己。天津人。在我大概7岁的时候接触到了快板书（李派 张志宽，《糊涂县官》听的我半夜捂被窝偷着乐），从此入迷不能自拔。之后父亲从多个渠道打听到天津有个青少年的曲艺培训机构，天津少儿曲校（现在已经没有了）从此在那里接受较为系统的训练（颂说班），一直到高二。因为学业和一些其他的原因，我没有选择继续下去这条路。
我水平不行，比起这里的大佬们的确差的很远。
但如果仅仅是入门，我觉得我还是可以斗胆说一说的(›´ω`‹ )
首先，你要多听。只听郭德纲还是少了点。应该多听听其他的经典段子，汲取老前辈们的经验、气场和灵感。可能一上来会觉得没意思，没劲。没有关系，尽量耐住性子听下去。总会有收获（不一定马上就有收获）。
并不是说郭德纲不好。但我个人认为，刚刚入门的学员尽量不要模仿郭德纲的表演风格。因为郭的表演是在他深厚的基本功下才能体现出来的。没有基本功，仅仅学个样子，观众看了不单不会乐，反而尴尬。
我没法给你一个具体的名单，看谁的或者不看谁的。因为我只要一说，就会有人喷。反正无非就是那几位耳熟能详的老前辈，只要你有心，好段子到处都是。
总之，相声要文明。不然你干嘛要学呢？这不就成了不学好了么(›´ω`‹ )
之后是身段。有两个原则。
1要么就不动，要么就大动作。尽量不要搞一些含糊的小动作，显得猥琐，第二也容易把观众的注意力抢走。
2尽量不挡脸。无论什么情节安排，尽量不挡脸。因为演员的脸一直都是观众的注意力焦点。
通过对话组织包袱，是相声中运用多的、也是重要的方法。不仅在“子母哏”类型的相声中是如此，在“一头沉”类型的相声中也是如此。不仅在对口相声中是如此，在单口相声中也是如此。例如在单口相声《珍珠翡翠白玉汤》中，那个攒底的包袱就是由皇帝朱元璋和他的群臣之间的对话构成的，这类利用对话构成的包袱在相声作品中俯拾皆是，不胜枚举。
从以上的分析可以看出，在相声的表演和欣赏过程中，演员与观众的交流是双向的，十分密切的。这一特点是与它特有的艺术形式——对话的形式分不开的。这种形式满足了广大观众的参与意识，由此产生了独特的艺术魅力。相声与观众结成了“无话不谈”的朋友，它从群众中吸取智慧和幽默，表达了群众对真善美的追求和乐观精神，并对生活中的假恶丑进行揭露和讽刺。相声以其充满生活内容和独特的艺术形式，成为
冯巩相声
冯巩相声
优秀的民族艺术之花

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张老师
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