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91租临时演员长期出租男女老少演员，本文分享以下激发演员情感和性吸引力的方法
1．明确你的人生中对你影响较大的创伤和不安因素。
2．然后，看着搭档演员的眼睛，想象里面有着与你一样的痛苦、悲伤、愤怒。想象这个人与你经历了一样的创痛与不安。在脑海中对他（她）说：“你真的懂我，因为你知道这种感受（你的个人创伤和不安因素所带来的感受）。”要具体。这样会让你产生一种深层的联结，你感觉到你的搭档演员真正并且深刻地理解你，比任何人都更理解。
(二)角色基调的真实性我们常说：“生活是艺术的源泉，一切艺术作品都来源于生活。”演员的创作也是如此。当演员对自己所扮演的角色无法理解和无法做出正确判断的时候，生活就成为演员解开创作难题的一把钥匙。演员要善于将自己所扮演的角色与现实中的人做比较，从而达到所演人物性格基调的真实、可信。现实中的人的性格是自然表达的，是具有明显的性格特征的，是人在自然状态下的真实流露。演员在创作过程中要不时地向自己提问：“我所演的人物符合不符合现实中人的特征，现实中这样的人物是这样的吗?”现实中的人是演员创作的标杆，是衡量演员创作真实性的可靠依据。那么如何才能将这个人物的个性特点表现得可信真实呢?这个人物的性格基调在那里?这个人物的特征是如何形成的，如何来表现才是可信的?剧本所提供的他的生活场景有很多我不熟悉，他的做事原则也不会发生在我身上，比如他在追求王彩玲的时候对朋友黄四宝的介入嫉恶如仇，甚至用他从黄四宝妈妈那里的来的钱去讨好王彩玲。那么，在这样的情况下我无疑要请教于生活，去用我所接触过的与周瑜有相似经历的人做比较，去解开自己的疑问。逐步去找到周瑜这个人物真实的内心活动与他的处世逻辑。将最合适周瑜这个人物的性格要素熔于他的身上，使他的性格特征更加明显、丰富、富有真实感。
就内地的演员来说，如徐峥，徐峥以往也拍过不少电视剧，靠《春光灿烂猪八戒》小有名气，但是其他作品却反响平平。徐峥还是靠电影出的名。演技是真诚的，富有的，讲话迅速，表情丰富，动作夸张，因此很适合演电影。另外，王宝强也是同样类型的演员，他们三个人是我国喜剧电影的三大活宝，未来我相信喜剧电影还是他们的天下。
3．然后想象你与搭档演员的表演场面，动用你脑海中幻想。
4．顺其自然。
你可以用这种方法来帮你在不同的角色关系中激发吸引力。比如：
●朋友关系
●大家庭成员间的关系（堂/表兄弟姐妹、姻亲、叔伯阿姨等等）
●工作关系
●恋爱关系
●婚姻关系
这种方法不仅能用在表演中。你可以试试用在你可能遇到的任何人身上：比如你家附近小超市的收银员，或者一个舞会上你瞄中的那个女郎，又或者是一场面试中可能成为你的未来老板的人。你会发现你和那个人之间很快就发生了微妙的吸引，而他（她）也会有同样的感觉。
只需要短短的几秒钟，你就能看到那个人身上发生的变化。而有意思的是，这种转变是如此的微妙，他们被一种不可名状的东西牵引向你，却不知所起。
其实人的思想感情的活动总是要通过相应的表情，动作表现出来.我国著名戏曲表演艺术家盖叫天讲：“表演起来，就要真演戏，发于内，形于外，出于自然，不可矫揉造作，但也要靠脸部有深厚的基础功夫，才能把复杂的内心活动通过眼神眉宇之间，如实地，有层次地表达出来.”这个道理对于话剧演员同样是适用的.虽然话剧的表演同戏曲的表演不同，它不能使用舞蹈化，程式化的表现手法，但这仅仅是艺术形式上的不同，但实质是相通的，都要求“情动于衷而形于外”。相对于戏曲表演来说来说，话剧表演要更难一些，因为它不像戏曲，它没有一定的程式可遵循，要求我们的表演要非常真实，非常生动，人物更应当是准确，鲜明，生动，典型的。这只能靠我们从生活中苦心观察，揣摩，从中提炼和精心设计能够很好地表达人物思想感情的外部动作，探索很能鲜明体现人物此时此刻的心情，符合人物性格的形体动作和表情动作.
论演员如何把握角色基调演戏必在演人，演人必在演人的性格，演员最终任务是在舞台或荧幕上塑造各色各样具有鲜明、独特性格魅力的人物形象。要达到这样的要求，演员就须从理解剧本、分析人物入手，准确捕捉和把握剧中人物的性格基调，使演员的创作沿着正确的方向前进。本文阐述角色性格基调的最终目的是演员如何以个人身心为创作工具在舞台或荧幕上体现角色性格，从而完成演员最终的创作任务。
在试镜的时候创造吸引力
你也可以在试镜的时候运用这种方法。无论演员们经常怎么想，选角导演、导演和制片人都是人，他们也会有正常人的反应。如果他们喜欢你，被你吸引，就会希望你留在他们身边，这样的话就基本上意味着你将得到扮演这个角色的机会（当然除此之外，你还需要充分准备你的剧本，把戏演好）。
论演员表演的基础——行动角色是依靠演员呈现于舞台，表演艺术是将剧本中平面的人物经过演员的再创造，生动、立体地呈现于观众面前，演员唤醒了沉睡在文字中的人物。“这种艺术体现诗人的创造并赋予诗人的创造以血肉，它使剧里扣人心弦的形象活现在舞台上。”演员转变为角色，以代言体的方式直观地述说人物的故事。角色依靠演员的身体、资质、能力和行动，成为个性鲜明、血肉丰满的舞台形象被观众悦纳。演员与角色之间，彼此从差异、对立、排斥走向相互依存、渗透、融和，这个过程贯穿于演员的整个创作过程中。
演员由于做了充分准备，就要坚信自己一定能清楚地表达自己的观点，会用生动的言辞和鼓动性的话语去感动听众，听众在听了你的讲话后会非常满意。四、魅力征服听众话语入耳动听与说话者感情的关系非常密切。如果演员对所要谈论的内容毫无兴趣，只是硬着头皮去讲，自然不会在说的过程中充满魅力，也就不能打动听众。反之，如果演员对所要论述的问题早就有一肚子话要说，那么此时向公众讲话，就如江河开闸，一泻千里，每句话都会“闪光”，都会“发热”，都会“惊心动魄”。因此，演员想把话说好，必须注意说话时的感情，自己要深深地“进入角色”。将自己的真情实感淋漓尽致地充分表达出来，迅速激起对方的共鸣。同时。要观察对方的心境。用饱含浓情的言辞去拨动对方的心弦，做到“以真情感动听众”。
在试镜的时候创造吸引力的方法
1．看着选角导演（制片人、导演等）的眼睛，想象里面有跟你一样的痛苦、悲伤或愤怒，它们来自于与你相似的创伤经验。想象你们相互理解，建立心理联结。
2．然后，对着你面前的这个人进行性幻想（最扭曲、最强烈的性幻想）。
3．顺其自然。
这整个过程不应该超过30秒。在读剧本之前，跟你的搭档演员做这个练习。这个练习会帮你建立与其他角色间的吸引力和亲密关系——这是塑造角色很重要的一部分。（这只是用来作为你的剧本分析工作的辅助，而不是取而代之。）
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观众的欣赏习惯并不是单一的只看情节，很多时候是去看演员。新编历史剧《今上岳阳楼》中有兄妹相残一场戏，我扮演妹妹“杨景贤”一角，为演好这一场戏，从形体动作到编腔道白，我反复琢磨，与编导、作曲沟通。除了在表演上运用大幅的打斗，大张大弛的身段，在唱腔处理上更是精心处理，发挥我委婉细腻声断气连的演唱特点，一段夹咏夹叹如泣如诉的唱腔使得观众由衷赞叹，剧场效果非常强烈。