湖北文化flash动画定制_文化flash动画定制6me1酷锐科技(天津)有限公司，位于天津市河北区，自2012年成立以来，着眼于文化产业的可视化、信息化，在互联网+的新时代潮流下，充分发挥学院派优势，践行“为本，至精至诚”的经营理念，在虚拟仿真、影视动画行业中成功逆势而行。
经过七年努力，公司逐渐积累了，以首都圈为主，地方为辅的外销型业务结构，并与2018年与中央美术学院、天津美术学院、景德镇陶瓷大学专家教师，联合开启了原创性“陶大师”系列文化项目，逐步实现以自媒体、多媒体书单、教程、实践基地为载体、与科普并举的一体式产品服务。
主要业务有：mg动画 三维动画 虚拟仿真  视频拍摄  后期制作  配音  展示工程  软件开发等服务。
1、首先要有靠谱的文案
文案是mg动画的重要组成部分之一，它对于mg动画中重要信息的传达以及主题的强化有着重要作用，文案质量会直接影响整个mg动画的质量。因此，一篇靠谱的文案是必不可少的。接下来我们将从文案的具体作用出发，看看如何写出一篇靠谱的mg动画文案。
作用一：弥补画面不足，补充画面信息。在mg动画中，文案主要以两种形式存在，一种是画外音解说，另一种是无声字幕，这两种形式与画面相互补充、配合，让mg动画能够以一个更加完整的姿态呈现。在文案的创作过程中，首先明确文案的形式，接着也必须考虑到文案与画面相互间的补充关系，以形式及画面和文案的关系为前提进行文案创作。
作用二：整合画面信息，创造明确的指示关系。在一些商业项目中，文案的具体需求很多时候都来自于客户。所以在文案的创作过程中，就需要充分考虑客户的需求以及画面信息之间关系的处理，既要满足客户的需求，完成需求在画面中的表达，也要兼顾艺术性创作，让整个mg动画更具观赏性。
作用三：挖掘画面内涵，提升画面表现力。一部mg动画的整体基调在于文案以及画面，其中文案的体现在于它能传达作者的意图、诉求，可以点活画面，突出主旨，能够让受众领会主题意义。因此在文案的创作过程中，也需要挖掘文案的内涵，从而让画面的表现更具深层次意义。
2、其次是声音的创作
一部mg动画即是一种视听语言，声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。mg动画中声音的创作也基本在于这三个方面，处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。
配音：配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在mg动画当中，配音的风格根据mg动画具体的需求而定。如一部偏商务的严肃类mg动画，对于配音的要求是口齿清晰，语音标准等。
音乐：在mg动画中，音乐部分大多是背景音乐以及穿插在动画中的场景音乐。背景音乐来自于平时对音乐素材的积累，也可以邀请的声音工作室进行背景音乐的定制创作。场景音乐通常与mg动画内容相搭配，是内容的一个补充。
音效：音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感，对于mg动画是一个很好的补充。音效通常来自于一些音效素材网站，这些网站会提供丰富的音效素材，通过这些素材的组合搭配完成不同类型的声音效果。
3、进行绘画板（分镜）的设计
分镜头脚本指的是在mg动画制作环节之前，在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工，按顺便标注镜头，并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中，画面的表现形式、运动以及形象和场景的风格设计都能得以体现。mg动画的镜头多为二维画面，根据实际情况也会穿插一些三维画面。
在mg动画中，创作分镜头脚本可以提高整个制作环节的效率，让动画师能够通过分镜头脚本在短时间内完成实际需求的动画。在分镜头的创作过程中，需要注意这几个方面：镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。 推荐dribbble、behance、pinterest等网站学习趋势与作品。
4、素材绘制
mg动画是由简单的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。主要利用illustrator作为绘制工具、photoshop作为处理工具
a．图形绘制
mg动画的全称为motion graphic(图形动画)，图形是mg动画的主要组成部分。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。在软件使用方面，由于mg动画大多使用的是矢量素材，所以一般是在illustrator中把需要的图形绘制除了，随后直接转入动画制作软件中。
b．人物绘制
人物的绘制主要应用于偏人物动画风的mg动画，根据文案设计一套具有相同设计风格的人物。同样是在illustrator绘制矢量人物，然后导入动画制作软件中。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作mg动画的目的来设计，所以在人物的肢体上需要具有灵活的可操作性。
c．场景绘制
场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上实现出来，同样需要以文案以及整个mg动画基调为基础，在illustrator绘制矢量元素并导入动画制作软件。
5、开始动画制作
有了前期充足的准备之后，就可以开始进入到动画制作的环节。主要的方式是以前期设计好的分镜头脚本、声乐、视觉素材等元素为基础，通过合成软件after effects、剪辑软件premiere（根据实际情况选择软件）把这些元素组成设计成一个mg动画。以下是一些简要的步骤：
a.导入素材：
素材是mg动画制作的基础，素材的来源主要是前期以分镜头脚本为蓝本所进行的素材绘制，包括不同的icon、人物、场景等。把这些绘制好的矢量素材导入after effects，以便进行动画制作。在这里需要注意的是在mg动画制作的过程当中，是以分图层的形式进行动画制作，所以在绘制并导入素材的时候应注意分层导入。如在illustrator绘制一个矢量人物，需要分层绘制头部、四肢、身体等部位，后同样是以分层的形式导入after effects，以便分层制作动画。
另外为了让整个mg动画达到一个良好的视觉效果，纹理、线条等元素也是必不可少的。这些元素的组合搭配让整个mg动画更具特色。部分素材的来源推荐网站nounproject & iconfinder。
b.动画制作：
mg动画制作包括图形动画、人物动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在after effects中实现。其中需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点想吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算。
图形动画：mg动画的一个特点就是灵动，通过点、线、圈等不同基本图形的组合变换达到一个具有观赏性的效果。主要方式是通过after effects中的关键帧动画以及相关插件的组合实现。
人物动画：与其他人物动画在flash等软件中实现不同，mg动画中大多人物动画是通过after effects来完成。主要是通过如“duik”等插件对肢体、面部表情等进行动画创作。
文字动画：动画实际上是对文案的影像化呈现，但并不是所有文案都适合用图形来展示，有时候就需要一些文字动画来辅助图形动画，二者相互结合以达到效果的。
6、后期剪辑
在mg动画制作的过程中，后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步，这就要求动画师每隔一个时间点渲染导出一次，并把导出的动画导入premiere检测是否与声音同步，这就避免了音画不同步而进行的反复修改。画面承载着较多的信息量，因此把握画面的节奏显得尤为重要，而后期剪辑则是把握节奏的一个关键性步骤。主要方式是通过premiere等剪辑软件发现动画制作过程中存在的问题，以及时反馈修正。
7、植入片头片尾和logo等信息
一部mg动画需要有头有尾，两者的主要目的是为了呈现相关信息。如片头呈现mg动画的片名、出品方、logo等，片尾呈现mg动画的相关制作人员等。
图形等信息[动画化，从而达到更好传递信息的效果，虽然mg动画里有时候也会出现角色，但这个角色不会是重点，角色只是为表现一个信息而服务的，虽然我们感觉mg动画是这几年出现的，但其实这东西在几十年前就已经存在了。
所以，这就是一个搬砖的工作，所有的分镜画好以后，我们就需要将这些画面[动起来了，我们主要使用的软件是ae，如果说原画分镜是一个[搬砖的工作，那么做动画就是一个[码砖+扛水泥+贴瓷砖的活了，总之两个字--更累。
图形等信息[动画化，从而达到更好传递信息的效果，虽然mg动画里有时候也会出现角色，但这个角色不会是重点，角色只是为表现一个信息而服务的，虽然我们感觉mg动画是这几年出现的，但其实这东西在几十年前就已经存在了。
今天再给大家介绍mg动画从脚本到画面呈现的过程，来看看脚本是如何视频化的呢，一般mg的制作可以分为以下几个步骤:创意脚本，分镜，颜色搭配，各类点缀元素，这些步骤的执行可以为后续的工作奠定好基础，创意脚本就是将文案画面化必不可少的步骤。
制作分镜就是把文字描述画面化，将场景和元素的大体形状画出来，同时对各个画面之间的转换(转场)要有一定的概念，mg动画的好坏，就体现在各个元素的灵活运动和画面之间的切换，有些制作粗糙的mg动画转场之间的衔接十分生硬。
迅速为片子拉高逼格，同时也是非常好的练习色彩搭配方法，mg的全称是motiongraphic，翻译成中文就是[运动图形，它和传统动画的区别，就是传统动画是通过塑造角色，从而来讲述一段故事，而mg动画则是通过将文字。
mg动画形式不止适用于知识类短视频，还常见于品牌甚至政府机构的宣传片，自从苹果公司在2013年发布了自家的mg动画广告之后，各大公司就纷纷推出了符合自己品牌的mg动画广告，来推广自家品牌，之前笔者给大家介绍过mg动画制作流程和各种软件的使用。
因为做动画的时候需要考虑的是节奏，一句话有多长动画就要刚好多长，掌握不好这种节奏就会让片子要么拖沓，要么急躁，后，动画终于做完了，可以找人来配音了，现在配音的小公司很多，收费也不贵，每分钟100元到1000元不等。
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