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艺考美术必须掌握的场景速写
什么是场景速写?
场景速写是各类速写的总和，包括主要：人物速写、动物速写、动态速写、道具速写、风景速写等表现形式。场景速写的表现手法包括其他速写的表现技巧。在作画步骤上，场景速写更加自由，内容也可以自由添加，道具能随意地挪动，背景根据需要可以自主替换。要求比较高的主要是整体控制和局部刻画，这两项需要更高的组织和感受美的能力。
(一)构图技巧
场景速写中构图之前需要考生在心里勾勒大体轮廓。在速写过程中，把对象挨个放进思维框架中，根据需要再调整布局。顺序主要是先主后次，再根据所需添加细节满足构图完整。对近景的对象进行深入刻画突出，远景则归纳概括处理。加强空间纵深感。在场景表现的时候，要保持画面透视的一致性。是场景完美的融合在一起
(二)情节塑造
写生速写的新内容：情节。所谓情节就是指事情的经过、变化过程。也是画面主题内容的发展变化。比如，要画一个新闻发布会的场景，主题是发布会，画面中心则是新闻发布会的发言人，情节发展就是记者与发言人的相互回应。需要注意的是，情节发展忌单调呆板。主题可以褒扬，比如刻画激情昂扬的发言。也可以讽刺，比如下面有记者扔东西砸向发言人等。
(三)动态刻画
动态刻画是指单个或组合画面的动作形态描画。场景速写对象为活动着的场景描画，动作肢体都随时发生不同的变化。互动与细节描画至关重要，能加深画面的艺术感染力。
(四)道具描写
道具描写在场景速写中起到点缀、说明的作用。包括：各种工具、杂物、家具摆设等。用于帮助说明人物的：时间、地点、环境、身份等，还能是画面丰盈，连接建立人与人之间的关系。在画面结构上起调节作用，道具的刻画要注意比例，不要喧宾夺主。
(五)背景描写
背景描写不仅能起到说明的作用，还能深化主题，使整体达到统一。背景描写主要包括：远景、土地、天空。背景描写要求在形式上要服从并且深化主题。
广东画室真心希望每一个热爱艺术的莘莘学子能够与我们一起共同乘风破浪，赢得属于我们的光荣与梦想！
明暗
绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、灰面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子:①亮面—直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明暗交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。
绘画术语。指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中，为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。
空间感
在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。正确地运用透视知识，可以很好的表现空间感。
不同类别的绘画形式，由于各自的历史传统不同，都有着各自独特的表现形式与审美特征。中国画又称国画，它在世界绘画领域中自成体系，独具特色，是东方绘画体系的主流。在工具材料上，中国画是用毛笔、墨在宣纸、绢帛上作画的，它讲究笔墨，着眼于用笔墨造型。在表现方法上，中国画采用一种散点透视的方法；在画面的构成上，中国画讲究诗、书、画、印交相辉映，形成独特的形式美与内容美。油画是西洋绘画的代表，它是世界绘画艺术中有影响的画种。
画好素描头像的四大步骤
美术生的基础技能便是素描，而素描的核心是人物素描，人物素描重要的点是头像部分。按照西方绘画的观念，无力充分表现人物形象的人根本不适合学习绘画，该观点甚至成为当年维也纳艺术学院连续两次拒绝通过希特勒的原因。由此可见，此考核对于美术生可谓万分重要。
鉴于以上情况，小编专程咨询了广东度岸画室的老师，并归纳、总结出下面的四大步骤，望为广大美术考生提供一些参考和启示。
一、提前构思，合理构图。
首先，不要着急提笔，作画前应详细观察对象的特征，根据对象的性别、年龄、特点等要素，做好全面的构思，在脑中呈现出一幅完整的成品图，确保下笔时不会出现犹豫，以免干扰笔触的连贯性。构图注意饱满，头部的比例大小同模特实际情况相一致为优秀。
二、轮廓精准，五官分明。
对模特进行整体观察，狠抓具有特点的地方，在确定五官、明暗交界线位置时可以多使用辅助线。总之，一切都要力求轮廓的准确、精细。
轮廓的绘制不可急躁，精准的轮廓能够帮助你令作品更为接近模特本身，使画作变得栩栩如生。
之后便是五官的具体刻画。绘制五官时要考虑中轴线的问题，除去正前方以外，其余任何角度的中轴线都不能是直线，而是呈现出一条随着头部动态来变化的弧线。不少同学反映画面人物的头“扭”不过去，问题就出在未能理解中轴线是灵活变动的道理。至于五官位置，同学按照三停五眼的基础要求便好，很少会在这里出现意外，如果真的有问题，那只能证明基本功仍需加强练习。
三、细节深化，明确关系。
细节深化要从便于抓住特征的地方开始，一般从眉、眼、鼻、颞骨处下手。但切记避免死盯一点，将局部刻画得过于突出，导致整体的平衡关系丧失。可以适时退后一点，观察画面整体情况，及时进行调整。
四、预留时间，全面检查。
很多同学都会从考试开始一直画到结束为止，甚至到交卷时还没有看过画作的完整形态。建议应预留出十几分钟的时间，全面检查下作品的完成度，将不必要存在或影响整体协调度的存在消去，突出重点部分，让作品给评卷老师留下深刻的前列印象。