中国国际时装周始终是绽放时尚的大舞台。如今的中国国际时装周显出更强的多元性、时尚性、内涵性、包容性。本次时装周举办了专场时装发布、专业大赛、dhub设计汇、时尚论坛、新闻发布、商贸对接、创意展演、绽放·中国高级定制匠心艺术展等超过百场专业活动，近250位设计师精彩亮相，展现出中国时尚力量的丰富与潜质。
寻根传统再发力
中国时尚不断走向成熟的一大关键标志便是形成普遍性的致敬传统，从自身文化角度探索时尚创新。这也是世界顶级奢侈品设计师们一向采取的方式和方法。任何事物不可能孤立地、毫无根基地诞生，传统文化是滋养时尚潮流不断前行的力量。本季中国国际时装周上的这一趋势极其明显，众多设计师或灵感来源于传统文化或直接借鉴传统服饰的工艺材料，呈现出一片欣欣向荣之势。
本季时装秀场上我们感受到来自云南澜沧江畔的拉祜族服饰、彝族羊毛毡技艺、藏族服装和首饰、蒙古族刺绣等纯粹的传统服饰元素和技艺；也有把中国古老的《黄帝内经》中的人文养生精髓融化在服装设计里的文化转化；还有重塑即将消失迁徙文化的时尚设计表达；更有比较融合东西方服饰文化的创新设计。设计师们对传统与时尚的认知已经升华为更加立体与多元的新境界。
国潮时尚齐爆发
国潮现象是中国时尚新势力进入世界时尚圈，进一步获得话语权的反映和表现。2015年7月纽约大都会博物馆中国时尚主题大展，还是“镜花水月”般的朦胧，仅仅几年后的今天，中国时尚迅速从蓄势待发到成熟落地。这背后有中国经济腾飞带来的利好因素，中国和其文化艺术获得更多人关注，默默无闻的飞跃和回力猛然间发出力道，李宁品牌更是顺势而为的将中国文化与街头嘻哈文化完美融合。国潮风暴带来的影响，更是在其源头的中国国际时装周得到爆发。
刘勇引爆了儿童国潮时尚，这批接班人的未来时尚品味绝对不会差。张国钦的初弎品牌致力于中国传统文化和潮流艺术的跨界重构，从带椒图的口罩，到汉字元素，再到仙鹤腾龙刺绣，体现了秉承传统文化艺术铸就潮流的精神。今年主打童年记忆的叶谦也忘不了玩一把国潮瘾，汉字“童”被升华为最深入人心的图案元素；80后记忆中的玩具“平衡鹰”和“弹弓”也成为t恤上亮点，儿时踢的“键子”被活生生的装饰在衣服上，从切身生活与儿时记忆出发的潮流才是地道的国潮。
五湖四海来竞技
时尚是需要交融的，多元文化的碰撞与磨合，促使时尚更好的发展。“汉帛奖”中国国际青年设计师时装作品大赛是中国国际时装周的重要组成部分，它已经成为一个面向全球青年设计师开放的竞技平台。本届“汉帛奖”大赛联合野生救援(wildaid)国际环保组织、洛客共享设计平台，以“野·生”为主题，旨在邀请全球的青年设计师以服装设计作品展现对野生世界的探索能力及对生命自然轮回的理解，激发青年设计师的创新精神和实践能力，以现代文明触摸野生世界，并赋予其全新的生命力。 
“城市之光”也是此次时装周的一大亮点，它让来自全国各地的设计师拥有了一个借助中国国际时装周和中国服装设计师协会的平台飞向国际时尚殿堂，发出中国原创时尚力量的强者之声。从深圳到厦门，从杭州到大连，各大城市的设计师们在此交流交融，中国国际时装周串起一片中国时尚之城的潮流印象记。同时中国各大城市的时尚发展也将迈向多元的新时代，正如奢华优雅的巴黎、技艺超群的米兰、先锋前卫的伦敦、商业自然的纽约，各个城市都应该拥有属于自己的时尚态度，在中国国际时装周的舞台上百花齐放。
燃聚设计新力量
中国国际时装周是青年设计师们展示才华的舞台，是发现设计新锐的伯乐，是聚合设计新势力共同发力呈现精彩的平台。时尚具有时效性和新奇性，要求不断的创新与发展，时尚需要不断注入新鲜血液，年轻的大脑更具思维的创新力。此次中国国际时装周上，我们看到诸多设计师们的身影，年轻有为、朝气蓬勃。这批90后设计师有着良好的教育背景，大多在国外知名时装院校镀过金，更难得的是他们不忘中国这片沃土，将中西方服饰文化的精髓吸取并融合到一起。
新锐设计师们有思考的设计，对人类的未来不乏天马行空的思考，但所思所想和关注的话题也更加的人性化。90后新锐设计师卢英男携其品牌dot minute登陆中国国际时装周。系列主题the last man in the moon，译为月球大撤退，是一次向复古未来主义的致敬，也传达对因无节制开采造成的资源枯竭的反思和对生存资源分配时所面临的阶级问题的探讨。设计师陈绿燕的品牌ankilyly来自于其毕业设计的衍生。系列灵感来源于海女的生活方式，它来源于非常日常化的东西和情绪，风格是融合了年轻与随意的运动混搭。
向传统致敬，搏击时尚潮流，放眼世界，成就青年设计师的未来······本季中国国际时装周绽放出蓬勃的生机与活力，展现出未来中国时尚的宏图美景。向前看，中国时尚在路上，必将继续阔步前行！
文：北京服装学院时尚传播学院 邓翔鹏