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高兴时击桌，拍大腿（属粗俗动作），双手挥动，鼓掌等。愤怒时也会击桌、捽物，用食指指着对方叱责。悲痛欲绝就捶胸顿足，悔恨时自己拍自己脑门，为难时搓手跨步，急躁时抓耳挠腮，激动时可以向上、向下、向前挥动或猛劈手臂。甚至拍桌子。3、人的手势和其他体态语：
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没错，拍照时半按快门按钮，可以同时完成测光、对焦一气呵成，然后全部按下快门就可以拍出一张照片了。但是！在一些特殊的场景下，使用半按快门对焦并不适合，这时候就会用到我们今天要给大家介绍的这种对焦方法——后键对焦。如果你对这个词还很陌生，那么下面的文章可要看仔细了。什么是后键对焦？首先大家要明确一点，后键对焦并不是一种对焦模式，而是一种操作方式。它和我们平时所说的“单次自动对焦”、“连续自动对焦”不是同一个类型。
摄影摄像基地，三试：考生应该更放松，以便发挥出自己的潜质。形体：影视表演主考老师首先会放段音乐让你放松，接着做出规定动作，然后让你跟着学，只教几遍，如果不会也别紧张，认真跟着学，要自信些。这个形体考试往往是做些简单的动作，努力去做不会太难的。台词：和前面考台词的形式差不多，考生按照评委老师的要求去做发声，注意对发声吐字、气息、节奏等方面进行适度的把握，要自信，有底气。表演：这次考核的内容可能会多点，时间也会给考生更多时间。在这个阶段，命题小品、规定情境、即兴小品都有可能考到，只要平时下功夫训练，就可从容应对。需要注意的是：编小品时别跑题，演小品时要认真，努力让老师注意到你，但千万别笑场、背台或哗众取宠，声音一定要响亮。
第三，表达能力，这里指的是与思维相关的即兴表达能力。因为播音考试很多项目（模拟主持、看图说话、即兴评述）都是和即兴表达相关，那种说两句话就卡壳的人、那种扯了半天不知道说些啥的人是肯定考不上的。这个表达还和你的思维反应速度、深度以及知识面有关。老师很讨厌念白字的人，很讨厌缺乏常识知识的人。
摄影摄像基地，就业方向：(一)、具有策划、编采、现场主持等综合能力的主持人仍是各电视台急需人才。(二)、适应国际流行节目样式的主持人将会很受欢迎，国内节目受港台地区影响很大，像湖南的娱乐节目等。如果及时跟踪流行的主持风格技巧，并做好准备，将会有很大的就业机会。节目是主持人生长的生态基础，近年来各电视台新栏目层出不穷，所以对主持人也会提出新的需求。主持人与节目的关联素质显得更加重要。目前各电视台开办新节目均受阻于难于找到适合新类型节目的主持人。(三)、伴随国内电视制片业的发展，会有一批制片公司出现，将要需求一部分主持人，但要有相当业务能力并有出色的表现。(四)、网络数字电视节目生产，将面临大量的节目需求，自然会对主持人产生新的需求。(五)、一般主持人均在电视台成长起来。近年来，一些制片公司也造就了一批的主持人。有的公司开始为主持人量身定做电视节目，这种现象会逐渐流行起来。在旅游卫视、星空卫视、湖南台都有这样的娱乐节目主持人。
摄影摄像基地，影视作品评论：影视作品评论是电视编导考试的基本科目之一，以笔试文章写作的形式出现。考试现场会给考生放映一部电影或电影片段，在规定时间内对影视作品进行评论。在这个写作过程中，需要考生对影视作品进行鉴赏与评析，实质上是考查考生的视听语言、文艺常识等相关知识，需要考生有一定的生活经验及分析能力。备考阶段需掌握评论原则和技巧，要增加自己的影片观看量，并多加练习。
手机后期修图常用的软件及软件的操作要掌握，snapseed、vsco、mix、union、泼辣修图、黄油相机等等，软件的各项参数如何调整、参数的功能作用，如何选择滤镜调色等。大多数初学摄影的同学后期修图往往没有思路，拿到照片乱调参数和滤镜，后的照片色彩过度、对比太高、色彩失真的情况很多。这需要我们掌握正确的后期修图步骤和流程，首先二次构图调整（裁剪、选择、纠正角度等）、其次基础调整（曝光、色彩等基本参数）、再次是细节的调整（局部、画笔工具）、后是整体调整（整体调色）。修图多了以后，往往会有自己的一些修图习惯，比如习惯用哪几个软件、哪几项工具、参数、滤镜等等，这其实就是个人的修图风格了，按照自己的审美偏好来修图。这需要我们对照片有比较敏锐的判断，照片后期调色的方向、用到哪些调整工具和参数都有大致的了解。当然，这需要一定的过程，基本上到了这个阶段的摄友，摄影水平已经比较不错了。在摄影中，审美是很重要的，基本上我们能拍到什么样的照片、照片的美感意境好不好，大部分是由拍摄者的审美决定的。为什么这么说？摄影审美基本上就是拍摄者对拍摄场景的把握能力，对光线、色彩的敏锐程度、对画面主题元素的取舍。照片拍得好的人往往都有自己独到的视角、知道在什么样的光线、场景下能够拍到好照片。而摄影审美不太好的人、大部分初学者，往往都是一通乱拍、不懂光线、不懂取舍，拍摄的照片没有太多美感。
（2）要培养以的眼光看电影的习惯。很多同学说看电影还不简单吗？我大的爱好就是看电影了。当然我这里所说的和咱们平时看电影是不同的，在这里我们首先关注的不是电影的剧情，而是涉及电影的视听语言，包括镜头、景别、色彩、构图、影调、声画关系等等。到后期深入了解一部片子之后，可以从片子的导演、主题、演员等方面进行影评的创作。所以书本的知识一定要结合具体实践去运用。
文学修养不可少：一个演员必须具有很好的文学修养，对角色的理解要具有独特的理解，要敢于突破早已形成的剧情风格，寻找适合剧中人物的佳体现，追求永恒的艺术生存力，敢于超越程式。所以，在平时要多了解些文艺常识，多观看些经典电影之类的，通过平时积累对角色的理解会更加深刻。

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