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、制片成本条件等因素的，拍摄基本不会沿时间轴和剧情的发展按部就班一步一步地进行拍摄。演员有可能需要在一天时间里在几个不同的场景中，去完成与各种演员的对手戏，也许第一个场景就拍摄所扮演角色的死，然后再来拍摄这个角色第一次出现在剧中等其他的戏份。这种跳跃式的拍摄，与话剧舞台顺着剧情发展的时间轴来进行的表演不同。比如，由于剧情需要，同一个角色十年前与十年后会在同一外景地出现。在这种情况下，制片部门在制订拍摄计划时，一般都会安排在同一天进行拍摄。当然也会出现成片中虽然是短时间内前后发生的事情，但由于拍摄场景不同，制片部门就会安排间隔很长一段时间后才进行拍摄。在影视剧中，一场戏长的也就十来分钟，短的可能几秒，但是拍摄所花费的时间却可能需要几小时，甚至几天。拍摄前准备工作的时间较长，需要选择机位、布光照明、环境清理、场景布置，特殊的戏还要做好相应的安全工作或是等候合适的天气等等。拍摄成功的技术要求全部准备就绪后，才能开始拍摄。而对于演员来说，穿上服装、化好妆，摄像机一开机，导演一叫开始，演员就需要迅速进入角色，把镜头前的几十秒或者几分钟的戏完美地表演出来。根据导演的要求，有时可能要反复拍摄同一个镜头。有时候要求演员一开机就要流泪，没有任何的表演过程，这对于很多演员来说是很难完成的。由于影视剧拍摄过程的特殊性，导致演员的角色创作无法具有连续性。因此，影视演员需要具备在特定时间中进行不连贯表演的能力。而话剧表演则要在规定时间内，进行连续的、不间断的人物角色塑造。话剧表演和影视剧表演都是综合艺术，都需要导演、演员及其他相关部门的协调配合，同时要运用多种艺术表现手段来进行舞台呈现或拍摄。但话剧演员和影视剧演员分别作为完成艺术创作的符号之一，他们的地位是不完全相同的，这也是影响演员表演的因素之一。话剧被称为环境
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如果不对口，那位亲戚内心可能会得出这样一个结论：“当不了主持人啊？那这几年学白上了”。真的白上了吗？如果你自己也认为是白上了，那才真的是白上了呢。如果播音主持毕业后你没有从事本行，书有没有白读？我们除了从事本行外还能在哪些行业里发光发热呢？这大概是世俗对一个大学基本的认识。大多数人还是喜欢贴标签，喜欢对号入座。事实上，在就业形势如此严峻的当下，对于很多来说，能够对口就业的毕竟还是少数。
柔韧度，即身体各部分的拉伸度、跨度，大跳需呈直线不可以含糊，踢紫金冠时舞者的眼睛要看到整个脚部甚至小腿，燕子翻身时要明显清晰地看到两条腿在空中交叉而过，柔韧度得益于毯子功的训练。其他技巧，包括平转，演员每迈一步即身体进行一百八十度转向，要呈直线行进；鹞子翻身，演员要象转得象风车一样快；吸腿转二十三圈，脚尖不超过原位三个脚掌的距离，这就是世界水准了；前后空翻，徒手翻……这些都得益于转、跃、杂技的训练。芭蕾的吸、抬腿、起跳打击得益于软功夫里的立、蹲、控制的训练。
在摄影评论家李楠看来，摄影一直执于真实和想象两端，不断追求。而追求想象的这一端正包含了很多摄影人对创新的孜孜以求。新内容、新呈现手法往往是抓住评委快速流转眼球的关键。当大量的照片以几秒换一张的频率在屏幕上一一掠过，评委们在阅读这些不同的照片并进行筛选时难免疲劳，突然出现新鲜、特别的照片样式，会让人精神一振。从目前一些摄影评选中可以看出，对摄影语言和形式探索已成为摄影人的自觉行动。摄影作品的生命力，其实在一定程度上反映了摄影者的创作思维和学习。必须不断拓宽自己的视野，并将新知识、新理念运用在自己的拍摄中，创新才会在作品中有更深刻的体现。可以这样说，创新既是衡量摄影人对世界认知和包容的尺度，也是容纳百家所长获得的突破。
石家庄考前空乘艺考集训服务至上，当光源的距离变为原来的2倍时，相机接收到光的强度则要变为原来的1/4。也就是减暗了2ev。我们知道当光的敏感程度差距为2倍关系时，相差就是1ev。所以在上面的例子中，当光源的亮度变为原来的2倍时，相机接收到光的强度也变为原来2倍，若要维持影调不变我们需要将光圈缩小一档，或者快门加快一档。在一张照片中如果有强度很强的区域，有强度很弱的区域，那么画面就会变成大光比的情况。这时候如果直接拍摄的话，就很难拍摄好。但是真正有经验的摄影师，还是会尽量避免这样的大光比情况发生。对于户外拍摄来说，拍摄时间的选择就非常重要了。
对电视播音员和主持人来说，除了播报新闻，还应尽可能地参与许多更接近生活的节目。比如采用接近口语的讲述方式主持一些交谈节目。在这类节目中，语言感彩变化常常很丰富，播讲方式也较为轻松。要求播音员和主持人有灵活变化的语言能力，随之而来的是呼吸方式的多样化和呼吸的灵活性。
文艺常识也算编导里的基本科目，这方面主要考察考生们的基本知识素养，不需要专深，但要广博。因为广播电视编导属于新闻传播范畴，还需要具备一定的敏感性和新闻敏感性以及时事判断和评判能力。电视节目分析：电视节目作品同样考察考生的分析能力和艺术素养，考官主要通过此项考试，查看考生对于电视节目的主要构成和内容形式的综合识别、判断能力，以及对节目编排、节目设计方法的了解和把握能力。
本面向各类传媒、党政机关、企事业单位以及其他公共传播机构从事跨领域公共关系协调和公共信息传播的人才，本毕业生具备扎实的新闻传播学知识背景，熟悉媒体融合的新趋势，熟悉大众媒体运作机制，能够熟练使用各类新媒体，熟练掌握公共传播和网络舆情监测分析技能。
培养演员一切从心灵出发的表演理念。包括解放天性，培养感悟力，培养在规定情境下的内心视像，培养演员和对手的交流与默契，情感的释放。天性：这是所有演员接受的基本的也是首要的训练，如果天性不达到一定程度解放，那么对于表演的训练是很难进行下去的，如果能达到一定程度的解放，那么后面的一切表演训练才能顺利的进行。状态的展现：演员在有了天性解放的基础上，需要开始对假定性的生活对观众的展现开始熟悉和习惯。从自身感悟出发，对表演状态的体验和实践。

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