「艺术大师」，中西方艺术史上出现了一批又一批的艺术家，这些艺术家给予人们美的感受，而学习大师也是进步的一大途径，我们每周为大家整理历史上的一位大师，后期我们将整理的资料与西美图书馆进行整合，可提取书籍代码直接查阅。
胡安·米罗（joan miro，1893.4.20-1983.12.25）
“西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义代表人物。
是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。”
“我在激动和强制性的状态下工作。当我开始画一幅油画时，我顺应身体的冲动，顺应行为的需要，它类似于肉体的解脱——我在一种惊奇感的影响下开始作画——它使我避开现实。引起惊奇的原因也许是露在画布外面的细小的线，一滴落下的水珠，我在光亮的桌面上留下的指印。不管怎么说，我需要一个起点，哪怕它仅仅是一粒灰尘或是一道闪光。这样就会引出一连串的东西来，一件东西导致另一件东西的产生。”——米罗
诗人洛尔迦曾这样描述他的西班牙：“在远方，大海笑盈盈。浪是牙齿，天是嘴唇。”米罗的西班牙，米罗的加泰隆尼亚的自然，真真是他身心的栖居地，是灵感的源泉。
1893年，米罗出生于巴塞罗那一个工匠世家，继承了父母两个家族的传统技能和设计风格。繁忙明丽的地中海港市的雷尔市场一直通向拉姆布莱斯，雷尔市场人头攒动，美丽拱顶应和着另一条路彼端被古老哥特式建筑围绕的大教堂；蒙特洛伊山镇的自然风物医好了1911年重病的米罗，同时让他理解了动植物之美；美术学校的加里老师告诉他：“头上要戴一顶四周都是眼睛的花冠”，关心山间自然，室内乐诗；1915年“新艺术”建筑家戈蒂对于流动的有机形式的运用和在技术上的革新，影响了米罗一生。
早期米罗作品中的主题是静物、风景、肖像和人体，受野兽派画家影响色彩绚丽，立体主义则告诉他运用三角型结构创造动态，把观众引向画面深处；他渐渐抛弃初期对自然的刻板描绘，毫不犹豫地根据自己的情感把物体外形加以强调和变形，曲线流畅，形式简化，画中每一个生命都各有特点。
《花盆和柠檬》（1916）
《e.c.雷加特肖像》（1917）
《肖像纽碧莱》（1917）
《玛丽亚·库拉纳》（1917）
《瓦窑山》（1918）
后来，父亲的安排与自己的前途相悖，传统美术教学与他所求之物相左，同时存在还有观众们的冷淡，这一切让安静文雅的米罗内心频繁而狂热的火焰终于迸发——1919年，他毅然离开巴塞罗那这方小天地，踏上巴黎之旅。
巴黎之行让米罗被陌生环境所包围，从笨拙的野兽派画法让位清晰规范轮廓和严谨细节安排以布局节奏，到改变为装饰性强、带有刺绣性质的绘画。
《葡萄园和橄榄树》（1919）
1920年始，米罗在冬季旅居巴黎期间作画于布洛梅街的一间画室。邻居安德烈·曼森把他带入了诗人与革命者的圈子。其中建立起超现实主义的布雷东写道：“1924年，米罗带着骚动的情绪加入进来，这标志着超现实主义艺术的重要发展。”这位腼腆内向、沉默寡言的加泰隆人的作品，迸发出不可思议的独创性和动荡感。
《农场》（1921）
第一次世界大战造成的动荡不安让米罗深信生活需要找到新的秩序和方向。此间，达达主义者蔑视传统墨守成规的艺术观念，但过分强烈的怀疑态度让希望深入灵魂与艺术本质的人们感到乏味，结果催生了超现实主义。后者认为，艺术与现实处于平等地位时艺术才有真实性可言，运用逻辑分析现实的失败实验让他们转向弗洛伊德所言的“潜意识”的了解方式，于是一切用来扩大感性认识，“为了不受阻挠地洞察不可知的世界，梦想、幻觉甚至歇斯底里和精神错乱都十分明显地成为必须采用的手段”。
“我喜欢超现实主义，因为超现实主义者认为绘画没有止境。事实上，我们不应该计较绘画是否质量不佳，而宁可注意它是否使幼芽顺利发育，是否播下能够长出其他东西的种子。”——米罗
《粮食的耳朵》（1922-1923）
《农夫的妻子》（1922-1923）
《加泰隆景色》（《猎人》）（1923-1924）
《犁过的农田》（《耕地》）（1923-1924冬）
《小丑狂欢节》（1924-1925）
《一个加泰罗尼亚农民的头像》（1924）
“现在得到证实的东西在过去仅仅是幻想。”——威廉·布莱克
米罗选择的新道路导致了新的危机，他愈发依赖潜意识，反对用相互隔离的细节构图，更简洁地描述。
《这是我的梦幻之色》（1925）
“最重要的是不能缺少神圣的烦恼
1924-1925年冬，米罗虽仍对许多超现实主义观点深感兴趣但已开始在这个群体中表现出真正的影响。他在寻找新的视觉语言。
《吸烟者头像》（1925）
新的“梦幻绘画”的诞生主要由于他能剔除受意识控制的复杂成分和多于细节，象征符号在被赋予新的意义之后才再次出现，空间感自然形成，自由浮动的形体也相互联系于紧张状态之中，表现出宇宙的神秘活动。而坚持自己的独立性才能免于抽象空洞的形式。
《世界的诞生》（1925）
《吠月之犬》（1926）
《投石打鸟的人》（1926）
1927年，米罗离开布洛梅街的朋友，搬去经纪人提供的画室，位于蒙特马特尔卫矛区杜尔拉克街上。这两年，具有英雄主义色彩的早期超现实主义活动进入最活跃的阶段。
1928年春，米罗到荷兰短期旅行。
《荷兰室内第一号》
1929年10月12日，米罗与出身于古老马约尔坎家族的比拉·詹科莎结婚，第三年他们唯一的女儿多萝娜出世。
二十年代中期止，“梦幻绘画”已不能满足米罗的需要。反抗的时刻于1928年底-1929年初冬季来临，他彻底审查自己，扩大表现方式，走向新的领域。
《与帽子的拼贴画》（1933）
《燕子 爱》（1934)
《艺术爱好者》（1934）
《两个哲学家》（1936）
《梅索奈特板工的绘画》（1936）
从1936年西班牙内战爆发到1940年为止，米罗一直没有回西班牙。他为内战感到忧虑：“叉子仿佛是一把刺刀，向苹果进攻，苹果就是西班牙。”
《静物与旧鞋》（1937）
《帮助西班牙》1937
《自画像》（1937）
《星座》系列
米罗擅长把痛苦与沮丧覆于欢乐、天真和平静之下，以同样的力量抵消即将来临的灾难所带来的恐惧。
“欢乐，阳光，健康，色彩，幽默，节奏，这些是米罗绘画的标志与特点。”——1941年米罗纽约展览目录
1938年自画像
《星座》组画之《逃亡的梯子》
《星座系列 午夜的夜莺之歌和晨雨》（1940）
《日出》（《漂泊的圣鸟》）（1940）
《蜗牛留下的磷光指引着黑夜中的人》
《巴塞罗拉》组画（1944）
1947年后，米罗旅居美国，1948年回到阔别已久的巴黎。其间经历“缓慢绘画”和“自动绘画”期。
《月光下的女人和鸟》（1949）
《太阳拥抱爱人》（1952）
《萌发夜曲》（1955）
《镜子中的女人》（1956）
《蓝狗》（1959）
他一直渴望扩大绘画的领域，离开正规的表现方法，利用其它艺术媒介与观众建立新的关系。他花了大量的精力制作陶瓷画、版画和雕塑。
《逃逸的眼睛的梯子》（1971）
“我工作的时候像一个园丁，或者像一个种植葡萄的工人，我慢慢地等待结果。我并不是一下子就发现了我的语言形态，它们自己排列组合起来，几乎与我无关。事物遵循着自然的发展过程，它们生长，它们成熟。就像种植莴苣一样，我必须浇水。它们在我的头脑中成熟。所以，我总是同时进行着许多工作。”
《西班牙舞者》（1960）
《蓝色i,ii,iii》（1961）
《壁画i黄-橙，ii绿，iii红》（1962）
三联画《为隐士密室而作的壁画》（1968）
《伟大的巫师》（1868）
此时，米罗即将放弃一切具有艺术魅力的符号和象征，一心只想自由地表现宇宙的精神实质。
《金蓝》（《金黄的蓝色环绕着百灵鸟的羽翼，
与安眠在缀有钻石的草原上的罂粟花蕊遥相对应》）（1967）
《月食前的女人，风吹乱了她的头发》
《夜中的女人与鸟》（1968）
《夜间被飞鸟环绕的女人》（1968）
《六八年五月》（1968-1973）
《爱尔兰模特秀》（1969）
《手工制作的箴言》（1970）
《烧焦的画布i》（1973 ）
《房间》（1973）
《头》（1974）
《乡村景观》（1974）
《烟火》（1974）
《夜里的女人和鸟》（1975）
壁画 《鸟的性格》（1978）
地中海上空的星星维持着米罗日渐虚弱的生命。
终于，1983年12月25日，他最后一次抓住四角梯，不疾不徐地攀登入黑夜之中，他所热爱的黑夜，他所沉湎的满天星辰。
《夜色中的人体与鸟》（1976）
观察
怀疑
彷徨
豁然开朗并沉思默想
停顿之前
在把它奉为神圣的最后时刻
每次思考都是掷出一个骰子
“当我捡起一块石头时，它是一块石头，当米罗捡起一块石头时，它是米罗自己。”——布拉兹
“我常常感到自己就像一只有触角的昆虫，我逗留徘徊，知道自己一直走向更深入的发现。为了跳到天上去，必须让你的脚坚定地踩在土地上。”——米罗
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图文整理：黑安妮
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